ROMANTISMO

Tendência que se manifesta nas artes e na literatura do final do século XVIII até o fim do século XIX. Nasce na Alemanha, na Inglaterra e na Itália, mas é na França que ganha força e de lá se espalha pela Europa e pelas Américas. Opõe-se ao racionalismo e ao rigor do neoclassicismo. Caracteriza-se por defender a liberdade de criação e privilegiar a emoção. As obras valorizam o individualismo, o sofrimento amoroso, a religiosidade cristã, a natureza, os temas nacionais e o passado. A tendência é influenciada pela tese do filósofo Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) de que o homem nasce bom, mas a sociedade o corrompe. Também está impregnada de ideais de liberdade da Revolução Francesa (1789).
ARTES PLÁSTICAS –O romantismo chega à pintura no início do século XIX. Na Espanha, o principal expoente é Francisco Goya (1746-1828). Na França destaca-se Eugène Delacroix (1798-1863), com sua obra Dante e Virgílio. Na Inglaterra, o interesse pelos fenômenos da natureza em reação à urbanização e à Revolução Industrial é visto como um traço romântico de naturalistas como John Constable (1776-1837). O romantismo na Alemanha produz obras de apelo místico, como as paisagens de Caspar David Friedrich (1774-1840).
ROMANTISMO NO BRASIL –O romantismo surge em 1830, influenciado pela independência, em 1822. Desenvolve uma linguagem própria e aborda temas ligados à natureza e às questões político-sociais. Defende a liberdade de criação e privilegia a emoção. As obras valorizam o individualismo, o sofrimento amoroso, a religiosidade, a natureza, os temas nacionais, as questões político-sociais e o passado.
Artes plásticas –Os artistas dedicam-se a pinturas históricas, que enaltecem o Império e o nacionalismo oficial. Exemplos são as telas A Batalha de Guararapes, de Victor Meirelles (1832-1903), e A Batalha do Avaí, de Pedro Américo. O romantismo também influencia as obras dos pintores Araújo Porto Alegre (1806-1879) e Rodolfo Amoêdo (1857-1941).
Literatura –O marco inicial do romantismo brasileiro é a publicação, em 1836, de Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves de Magalhães (1811-1882). A produção literária passa por quatro fases. A primeira (1836-1840) privilegia o misticismo, a religiosidade, o nacionalismo e a natureza. Seus expoentes são Araújo Porto Alegre e Gonçalves de Magalhães.
Na segunda (1840-1850) predominam a descrição da natureza, a idealização do índio e o romance de costumes. Os destaques são Gonçalves Dias, poeta de Canção dos Tamoios, José de Alencar, autor de O Guarani, e Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), de A Moreninha.
Na terceira (1850-1860), o nacionalismo intensifica-se e preponderam o individualismo, a subjetividade e a desilusão. Na poesia sobressaem Álvares de Azevedo, de Lira dos Vinte Anos, Casimiro de Abreu (1839-1860), de Primaveras, e Fagundes Varela (1841-1875), de Cantos e Fantasias. Na prosa consolidam-se as obras de José de Alencar, com Senhora, e Bernardo Guimarães (1825-1884), com A Escrava Isaura. Destaca-se ainda Manuel Antônio de Almeida (1831-1861), com Memórias de um Sargento de Milícias.
Na última fase (1860-1880), época de transição para o realismo e o parnasianismo, prevalece o caráter social e liberal ligado à abolição da escravatura. O grande nome na poesia é Castro Alves, autor de O Navio Negreiro. Outro poeta importante é Sousândrade (1833-1902), de Guesa. Na prosa destacam-se Franklin Távora (1842-1888), de O Cabeleira, e Machado de Assis, em suas primeiras obras, como Helena. Com o romantismo surgem as primeiras produções do regionalismo, que retrata de forma idealizada tipos e cenários de regiões do país.
Música –Os compositores buscam liberdade de expressão e valorizam a emoção. Resgatam temas populares e folclóricos, que dão ao romantismo caráter nacionalista. A ópera se desenvolve no país. Seus principais representantes são Carlos Gomes, autor de O Guarani, e Elias Álvares Lobo (1834-1901). Eles são auxiliados por libretistas como Machado de Assis e José de Alencar. Em 1863 estréia Joana de Flandres, de Carlos Gomes, com texto em português. A última ópera apresentada nesse período é O Vagabundo, de Henrique Alves de Mesquita (1830-1906). Uma segunda fase do movimento é marcada pelo folclorismo. Sobressaem Alberto Nepomuceno (1864-1920) e Luciano Gallet (1893-1931).
Teatro –Desenvolve-se a partir da chegada da corte portuguesa, em 1808. A primeira peça é a tragédia Antônio José ou o Poeta e a Inquisição (1838), de Gonçalves de Magalhães, encenada por João Caetano (1808-1863). Martins Pena, autor de O Noviço, é considerado o primeiro dramaturgo brasileiro importante. Individualismo, subjetividade, religiosidade e situações cotidianas são as principais características do período.

REALISMO

A tendência expressa-se sobretudo na pintura. As obras privilegiam cenas cotidianas de grupos sociais menos favorecidos. O tipo de composição e o uso das cores criam telas pesadas e tristes. O grande expoente é o francês Gustave Courbet (1819-1877). Para ele, a beleza está na verdade. Suas pinturas chocam o público e a crítica, habituados à fantasia romântica. São marcantes suas telas Os Quebradores de Pedra, que mostra operários, e Enterro em Ornans, que retrata o enterro de uma pessoa do povo. Outros dois nomes importantes que seguem a mesma linha são Honoré Daumier (1808-1879) e Jean-François Millet (1814-1875). Também destaca-se Édouard Manet (1832-1883), ligado ao naturalismo e, mais tarde, ao impressionismo. Sua tela Olympia exibe uma mulher nua que “encara” o espectador.

REALISMO NO BRASIL – No Brasil, o realismo marca mais intensamente a literatura e o teatro.
Artes plásticas –Entre os artistas brasileiros, tem maior expressão o realismo burguês, nascido na França. Em vez de trabalhadores, o que se vê nas telas é o cotidiano da burguesia. Dos seguidores dessa linha se destacam Belmiro de Almeida (1858-1935), autor de Arrufos, que retrata a discussão de um casal, e Almeida Júnior (1850-1899), autor de O Descanso do Modelo. Mais tarde, Almeida Júnior aproxima-se de um realismo mais comprometido com as classes populares, como em Caipira Picando Fumo.
Literatura –O realismo manifesta-se na prosa. A poesia da época vive o parnasianismo. O romance é a principal forma de expressão, tornando-se veículo de crítica a instituições e à hipocrisia burguesa. A escravidão, os preconceitos raciais e a sexualidade são os principais temas, tratados com linguagem clara e direta.
O realismo atrai vários escritores, alguns antes ligados ao romantismo. O marco é a publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, que faz uma análise crítica da sociedade da época. Ligados ao regionalismo destacam-se Manoel de Oliveira Paiva (1861-1892), autor de Dona Guidinha do Poço, e Domingos Olímpio (1860-1906), de Luzia-Homem.
Teatro –Os problemas do cotidiano ocupam os palcos. O herói romântico é substituído por personagens do dia-a-dia e a linguagem passa a ser coloquial.
Entre os principais autores estão romancistas realistas, como Machado de Assis, que escreve Quase Ministro, e alguns românticos, como José de Alencar, com O Demônio Familiar, e Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), com Luxo e Vaidade. Outros nomes de peso são Artur de Azevedo (1855-1908), criador de comédias e operetas como A Capital Federal e O Dote, Quintino Bocaiúva (1836-1912) e França Júnior (1838-1890).

MODERNISMO

Tendência vanguardista que rompe com padrões rígidos e caminha para uma criação mais livre, surgida internacionalmente nas artes plásticas e na literatura a partir do final do século XIX e início do século XX. É uma reação às escolas artísticas do passado. Como resultado desenvolvem-se novos movimentos, entre eles o expressionismo, o cubismo, o dadá, o surrealismo e o futurismo.
No Brasil, o termo identifica o movimento desencadeado pela Semana de Arte Moderna de 1922. Em 13, 15 e 17 de fevereiro daquele ano, conferências, recitais de música, declamações de poesia e exposição de quadros, realizados no Teatro Municipal de São Paulo, apresentam ao público as novas tendências das artes do país. Seus idealizadores rejeitam a arte do século XIX e as influências estrangeiras do passado. Defendem a assimilação das tendências estéticas internacionais para mesclá-las com a cultura nacional, originando uma arte vinculada à realidade brasileira.

O principal veículo das idéias modernistas é a revista Klaxon, lançada em maio de 1922.
Artes plásticas –Uma das primeiras exposições de arte moderna no Brasil é realizada em 1913 pelo pintor de origem lituana Lasar Segall. Suas telas chocam, mas as reações são amenizadas pelo fato de o artista ser estrangeiro. Em 1917, Anita Malfatti realiza a que é considerada de fato a primeira mostra de arte moderna brasileira. Apresenta telas influenciadas pelo cubismo, expressionismo, fauvismo e futurismo que causam escândalo, entre elas A Mulher de Cabelos Verdes.

Apesar de não ter exposto na Semana de 22, Tarsila do Amaral torna-se fundamental para o movimento. Sua pintura é baseada em cores puras e formas definidas. Frutas e plantas tropicais são estilizadas geometricamente, numa certa relação com o cubismo. Um exemplo é Mamoeiro. A partir dos anos 30, Tarsila interessa-se também pelo proletariado e pelas questões sociais, que pinta com cores mais escuras e tristes, como em Os Operários.
Di Cavalcanti retrata a população brasileira, sobretudo as classes sociais menos favorecidas. Mescla influências realistas, cubistas e futuristas, como em Cinco Moças de Guaratinguetá. Outro artista modernista dedicado a representar o homem do povo é Candido Portinari, que recebe influência do expressionismo. Entre os muitos exemplos estão as telas Café e Os Retirantes.

FUTURISMO

Movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), no jornal francês Le Figaro. O texto rejeita o moralismo e o passado, exalta a violência e propõe novo tipo de beleza, baseada na velocidade. O apego do futurismo ao novo é tão grande que chega a defender a destruição de museus e cidades antigas. Agressivo e extravagante, encara a guerra como forma de "higienizar" o mundo.
O futurismo produz mais manifestos - cerca de 30, de 1909 a 1916 - do que obras, embora esses textos também sejam considerados manifestações artísticas. Há grande repercussão principalmente na França e na Itália, onde muitos artistas, entre eles Marinetti, se identificam com o fascismo nascente. Após a I Guerra Mundial, o movimento entra em decadência, mas seu espírito influencia o dadá.

FUTURISMO NO BRASIL –O movimento colabora para desencadear o modernismo, que dominou as artes a partir da Semana de Arte Moderna de 1922. Os modernistas usam algumas das técnicas e discutem as idéias do futurismo, mas rejeitam o rótulo, identificado com o fascista Marinetti.

CUBISMO

Movimento das artes plásticas, sobretudo da pintura, que a partir do início do século XX rompe com a perspectiva adotada pela arte ocidental desde o Renascimento. De todos os movimentos deste século, é o que tem influência mais ampla.
Ao pintar, os artistas achatam os objetos, e com isso eliminam a ilusão de tridimensionalidade. Mostram, porém, várias faces da figura ao mesmo tempo. Retratam formas geométricas, como cubos e cilindros, que fazem parte da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintam. Por isso o movimento ganha ironicamente o nome de cubismo. As cores em geral se limitam a preto, cinza, marrom e ocre.
O movimento surge em Paris em 1907 com a tela Les Demoiselles d'Avignon (As Senhoritas de Avignon), pintada pelo espanhol Pablo Picasso. Também se destaca o trabalho do ex-fauvista francês Georges Braque (1882-1963). Em ambos é nítida a influência da arte africana. O cubismo é influenciado ainda pelo pós-impressionista francês Paul Cézanne, que representa a natureza com formas semelhantes às geométricas.
Essa primeira fase, chamada de cézanniana ou protocubista, termina em 1910. Começa então o cubismo propriamente dito, conhecido como analítico, no qual a forma do objeto é submetida à superfície bidimensional da tela. O resultado final aproxima-se da abstração. Na última etapa, de 1912 a 1914, o cubismo sintético ou de colagem constrói quadros com jornais, tecidos e objetos, além de tinta. Os artistas procuram tornar as formas novamente reconhecíveis.

IMPRESSIONISMO

Movimento das artes plásticas que se desenvolve na pintura entre 1870 e 1880, na França, no fim do século, e influencia a música. É o marco da arte moderna porque é o início do caminho rumo à abstração. Embora mantenha temas do realismo, não se propõe a fazer denúncia social. Retrata paisagens urbanas e suburbanas, como o naturalismo. A diferença está na abordagem estética: os impressionistas parecem apreender o instante em que a ação está acontecendo, criando novas maneiras de captar a luz e as cores. Nessa tendência a mostrar situações naturais há influência da fotografia, nascida em 1827.

Pós-impressionismo –Influenciados pelos conhecimentos científicos sobre a refração da luz, os neo-impressionistas criam o pontilhismo ou divisionismo. Os tons são divididos em semitons e lançados na tela em pequeninos pontos visíveis de perto, que se fundem na visão do espectador de acordo com a distância em que se coloca. A preocupação em captar um instante dá lugar ao interesse pela fixação das cenas obtida pela subdivisão das cores. Como resultado, elas tendem a exibir um caráter estático. Um exemplo é Uma Tarde de Domingo na Ilha da Grande-Jatte, de Seurat.
Embora inicialmente ligado ao impressionismo, Cézanne desenvolve uma pintura que será precursora do cubismo. Van Gogh alia-se ao expressionismo, enquanto Gauguin dá ao impressionismo uma dimensão simbólica que influencia o simbolismo e o expressionismo.

Arquitetura da Informação

Arquitetura da Informação é a ciência de descobrir o que você quer que o seu site faça e então construir um projeto, antes de mergulhar em sua construção. É mais importante do que você possa imaginar, e John Shiple, conhecido como "Squishy", explica os motivos para você.

Squishy primeiro examina como definir os objetivos do seu site, trazendo luz para a super-importante arte de coletar as opiniões dos clientes ou parceiros, e organizá-las em uma ordem de importância balanceada e coerente. Ele também compartilha conosco o seu esquema de documentar isso tudo, de modo que todas as partes envolvidas possam estar acompanhando.

O próximo passo é descobrir quem será, afinal de contas, o público. Uma vez que esteja claramente definido, você pode então começar a organizar o seu futuro site em páginas de conteúdo e funções que o site vai precisar ter.

Em seguida, Squishy entra na "terra da criatividade", onde você começa a construir a estrutura: forme o esqueleto, escolha suas metáforas, mapeie sua navegação. Então é chegada a hora de encarar os programas gráficos, estabelecer os grids de layout, desenhar esboços, fazer simulações, e estar pronto para construir!


Tradução: João Bruni
Fonte: http://www.webmonkey.com/tutorial/Information_Architecture_Tutorial

ARTE CINÉTICA

O início oficial da ARTE cinética coincide com a exposição «Nova Tendência», organizada em Zagreb em 1961.
Trata-se de grupos de artistas, e não de indivíduos, porque a vontade contestatária que os anima opõem-se à comercialização da arte e ao vedetismo dos artistas. Rejeitam a imagem do artista maldito que se confessa na tela, envolto numa aura sagrada, e reivindicam uma atitude científica, elaborando obras dotadas de movimento próprio, accionadas por motores ou ímanes, ou que exigem a intervenção do público para se porem em movimento. Assim, por um lado, as obras renunciam à sua estaticidade tradicional, e, por outro, os espectadores deixam de ter um papel passivo e passam a intervir numa obra concebida pelos seus criadores. Essa intervenção faz-se através de um gesto que, na maior parte dos casos, é muito corrente: basta ligar, ou desligar, o electroíman responsável por um campo energético para se activarem atracções e repulsas e, portanto, alterações formais de uma determinada composição.

Bibliografia: Guia de História da Arte. Guia de História da Arte Contemporânea por Sandro Sproccati. Silvia Ferrari

EXPRESSIONISMO ABSTRACTO

A II Guerra Mundial deixa rastos de violência e de angústia que se reflectem na arte.A pintura figurativa recebe a herança do expressionismo e do surrealismo, associando a aspereza de um à ambiguidade do outro. Todavia, é sobretudo na pintura não figurativa que o expressionismo e o surrealismo, conjugando-se, geram novas formas de arte, mais subversivas do que as vanguardas de que se reclamam.
As sequelas da guerra influenciaram inevitavelmente a arte e tingiram-na de angústia e dor. Os artistas inspiram-se nos movimentos que se dedicaram a captar os aspectos mais sombrios da existência humana, ocultos ou manifestos.
Por isso, o expressionismo e o surrealismo constituem uma espécie de retaguarda cultural comum, não só na Europa, onde esses dois movimentos tinham nascido, mas também na América, para onde emigraram inúmeros surrealistas, como Ernst, Masson, Miró ou Tanguy, onde encontraram um refúgio e a protecção de Peggy Guggenheim. A presença desses surrealistas nos EUA será determinante para o nascimento do expressionismo abstracto, que concilia o expressionismo e o surrealismo numa linguagem abstracta distante do lirismo de Kandinsky e carregada de fortes tensões emotivas.

EXPRESSIONISMO NO BRASIL –Nas artes plásticas, os artistas mais importantes são Candido Portinari, que retrata o êxodo do Nordeste, Anita Malfatti, Lasar Segall e o gravurista Osvaldo Goeldi (1895-1961). No teatro, a obra do dramaturgo Nelson Rodrigues tem características expressionistas.

Bibliografia: Guia de História da Arte. Guia de História da Arte Contemporânea por Sandro Sproccati. Silvia Ferrari

Semiótica

A Semiótica (do grego semeiotiké ou "a arte dos sinais") é a ciência geral dos signos e da semiose que estuda todos os fenômenos culturais como se fossem sistemas sígnicos, isto é, sistemas de significação.A semiótica é um saber muito antigo, que estuda os modos como o homem significa o que o rodeia. A semiótica ajuda a entender como as pessoas interpretam mensagens, interagem como objetos, pensam e se emocionam. Revela as formas como o indivíduo dá significado a tudo que o cerca. O conhecimento tem um duplo aspecto. Seu ponto de vista semiótico refere-se ao significante, enquanto o epistemológico está conectado ao sentido dos objetos.
Os pais desta disciplina, em princípios do século XX vieram à luz as pesquisas de Ferdinand de Saussure e C. S. Peirce, é então que este campo do saber ganha sua independência e se torna uma ciência.
A Semiótica de Peirce não é considerada um ramo do conhecimento aplicado, mas sim um saber abstrato e formal, generalizado.Segundo este autor, as pessoas exprimem o contexto à sua volta através de uma tríade, qual seja, Primeiridade, Segundidade e Terceiridade, alicerces de sua teoria. Levando em conta tudo que se oferece ao nosso conhecimento, exigindo de nós a constatação de sua existência, e tentando distinguir o pensamento do do ato de pensar racional, ele chegou à conclusão de que toda experiência é percebida pela consciência aos poucos, em três etapas. São elas: qualidade, relação – posteriormente substituída por Reação – e representação, trocada depois por Mediação.Peirce também identifica três tipos de signos: o ícone, elo afetivo entre o signo e o objeto em si, como a pintura, a fotografia, etc.; o índice, a representação de um legado cultural ou de uma vivência pessoal obtida ao longo da vida, o que leva imediatamente à compreensão de um sinal, o qual se associa a esta experiência ou conhecimento ancestral – exemplo: onde há fumaça (indício causal), há fogo (conclusão a partir do sinal visualizado) -; e o símbolo, associação arbitrária entre o signo e o objeto representado.

Outro autor importante, Ferdinad de Saussure, é conhecido como pai da Semiose. Para ele, a mera realidade sígnica justifica a existência de um ramo do conhecimento que estude os signos na sua relação com o contexto social. Diferentemente de Peirce, ele não confunde o universo da simbolização e o da vida real. Segundo Saussure, os signos, inerentes ao mundo da representação, são constituídos por um significante, sua parte material, e pelo significado, sua esfera conceitual, mental. Já o referente – que Peirce chama de objeto – está inserido na esfera da realidade.

Usabilidade na web

São técnicas que ajudam realizar tarefas e devem ser levados em conta na hora de criar um site na web, a usabilidade esta diretamente ligada á capacidade em permitir que o usuário alcanse metas de interação com o sistema, é o sinônimo de facilidade de uso, aprender memorizar operações com menos erros. Usada sempre onde haja contato entre o ser humano e o objeto físico.

Esse termo surgiu com a ramificação voltada para as interfaces computacionais.

Resumindo: é conseguir navegar sem dificuldades fazendo um bom uso.

Um Trocadinho? É bom!!!!

Para quem ta afim de ganhar um qualquer...

Há varias fases do ano em que podemos arriscar e mostrar nossos talentos. Eu por exemplo escolhi a fase escolar, que poderá no início divulgar uma idéia e depois quem sabe me render uma graninha....vai da criatividade e saber a quem queremos atingir, no meu caso dou preferência a mães que não tem tempo de frequentar uma papelaria para escolher o material de seu filho. Para ajudar eu passo toda a lista de material com todos os itens e com cadernos encapados, ainda entrego em casa....No momento estou atendendo a bairros próximos a Fazendinha e depois quem sabe eu possa ajudar mais .... e tenho até a minha propaganda simples para ajudar na divugação....Não se esqueça o negócio é começar....bjs

Carnaval

O Carnaval é um período de festas regidas pelo ano lunar que tem suas origens na Antiguidade e recuperadas pelo Cristianismo, que começava no dia de Reis (Epifania) e acabava na Quarta-feira de cinzas, às vésperas da Quaresma.Origem: Wikipédia

Na teoria, segundo a wikipédia, essas são suas definições que podemos considerar, vendo de uma parte cultural. Hoje muitos nem sabem o que significa isso!!! A realidade que pra muitos é um motivo para passear, se divertir e até descansar...para outros e sinônimo de perdas e gastos, o importante não levar-mos como coisas desagradáveis , mas sim , como motivo de alegria e o poder de viver bem a cada dia...mesmo que não haja motivos sorria...se esbalde...divirta-se...haaaaaaa....solte-se.....seja feliz de qualquer jeito, mas com muita responsabilidade....

Bom Carnaval para todos....

A IMPORTANCIA DA PASSAGEM DA VIDA...

O importante da vida além da aprendizagem é o cultivo que se faz por onde se passa, dentro de minhas postagens ainda não consegui expressar a alegria de tudo o que cultivei durante toda minha vida, por onde passei, e por onde passo deixo meu recado de paz, planto a amizade e a confiança e também me vejo com saudades de todos que vou deixando para trás. A vida passa e algumas coisas ainda ficam na lembrança, algumas inesquecíveis, e outras que daqui a algum tempo serão imperceptíveis e por aí vai....momentos difíceis virarão piadas e motivos de risos, momentos tristes te trarão saudades e momentos alegres que não se repetirão....
Conheci pessoas de todo jeito, com personalidades que nunca vi, pessoas verdadeiras, falsas, alegres, mal humoradas, angelicais e sinistras e aquelas que só pensavam em sexo...Tudo vale a pena...tudo é bom para esclarecer a vida como ela é...
A todos que lembrarem de mim bjos...e aqueles que não me conhecem fiquem com minhas dicas...
UM FELIZ ANO ANO NOVO PARA TODOS!!!!!

Otimização

A otimização é melhorar a sintaxe do código para que os sites de busca encontrem o site com maior facilidade e tornando-o assim mais visitado.
Após o conteúdo definido, é elaborado uma estratégia de otimização para o cliente atravéz de palavras-chaves.

DHTML

DHTML - (ou Dinamic HTML) É um conjunto de tecnologias que juntas criam o dinamismo das páginas Web. Essas tecnologias são: HTML, folhas de estilo (CSS), linguagens de script (JavaScript e VBScript), layers (ou camadas) e o DOM (Document Object Model).

MySQL

MySQL - É um sistema de gerenciamento de banco de dados (sgbd), que utiliza a linguagem SQL (structured query language - linguagem de consulta estruturada) como interface. É atualmente um dos bancos de dados mais populares, com mais de 10 milhões de instalações pelo mundo.

PHP

PHP - É a linguagem utilizada para a criação de páginas web de forma dinâmica e significa Hypertex Preprocessor, mas ainda há quem diga que PHP significa Personal Home Page, sendo assim, essa linguagem nos permiti uma extensa interação com o usuário através de formulários, parâmetros da URL e links

SEMIÓTICA

Por trás de tudo está o cérebro humano, computador de ilimitada sutileza, capaz de decifrar todos os estímulos recebidos e o que representam.
Se tudo na vida pode ser decodificado como o signo à própria cultura de uma sociedade pode ser considerada como um vasto sistema de códigos de comunicação. Objetos têm função de signos em virtude de seu uso na sociedade.
Seria impossível para uma pessoa viver no seio de uma cultura sem aprender a usar seus códigos de comunicação. E também seria impossível para ela não se comunicar.
Quando falamos “esse cachorro é bravo” falamos no sentido real, isso é uma denotação. Mas quando falamos: “essa minha vida de cão”, falamos no sentido figurado de comparação, nada real, então é uma conotação.

TEORIA DA COMUNICAÇÃO

A comunicação serve para que pessoas se relacionem entre si, transformando-se mutuamente e a realidade que as rodeia.
Os interlocutores (os que falam entre si) as coisas que se deseja compartilhar e outro elemento da comunicação que chamamos de mensagem. Apresentam-se com palavras, gestos, olhares, os movimentos do corpo. As formas que representam as idéias e as emoções chamam-se de signos. Signo é todo objeto perceptível que se de alguma maneira remete a outro objeto, toma o lugar de outra coisa.
Em geral os signos formam conjuntos organizados chamados códigos. A língua portuguesa, o código Morse, (este sistema representa letras, números e sinais de pontuação apenas com uma seqüência de pontos, traços, e espaços), os sinais de trânsito, o sistema Braile para cegos, são conjuntos organizados de signos.
Os elementos básicos da comunicação são:
· A realidade ou situação onde ela se realiza e sobre a qual tem um efeito transformador;
· Os interlocutores que dela participam;
· Os conteúdos ou mensagens que elas compartilham;
· Os signos que elas utilizam para representá-lo;
· Os meios que empregam para transmiti-los;

TEORIA DA COR

Quanto à fundamentação das cores, segundo FARINA, MODESTO:
A utilização da cor é indiscutível e seu potencial tem a capacidade de liberar as reservas da imaginação criativa do homem. Para o usuário que recebe a comunicação visual a cor exerce ações de impressionar e de construir. (FARINA, MODESTO, 1990)
A idéia da cor utilizada no site parte do princípio das idéias de MODESTO FARINA com ações de identificações expressando e dando a idéia de um ambiente e fazer com que o cliente sinta-se no seu ambiente de compra ou visita aos produtos utilizando a forma virtual, seria a loja física jogada na tela de uma forma artística e com acesso a informações sobre serviços e produtos para aos clientes.
Pereira diz que as cores mexem diretamente com a emoção humana.

GESTALT

A gestalt é a existência de algo vista pelo olhar, uma combinação concreta, um processo de forma ou configuração, uma integração de partes em oposição à soma de "um todo”. (WIKIPÉDIA, 2007).
A gestalt é a teoria sobre o fenômeno da percepção, que não se dá por pontos isolados e sim como um todo. É atribuir ao sistema nervoso central um dinamismo auto-regulador que tende organizar formas em todos coerentes e unificados e independentes de nossa vontade e de qualquer aprendizado.

AJAX

Json, nada mais é do que Java script dez vezes mais rápido, ideal para "data interchange".

AJAX (acrônimo em língua inglesa de Asynchronous Javascript And XML) é o uso sistemático de tecnologias providas por navegadores, como Javascript e XML, para tornar páginas mais interativas com o usuário, utilizando-se de solicitações assíncronas de informações. AJAX não é somente um novo modelo, é também uma iniciativa na construção de aplicações web mais dinâmicas e criativas. AJAX não é uma tecnologia, são realmente várias tecnologias trabalhando juntas, cada uma fazendo sua parte, oferecendo novas funcionalidades. AJAX incorpora em seu modelo.:
Apresentação baseada em padrões, usando XHTML e CSS;
Exposição e interação dinâmica usando o DOM;
Intercâmbio e manipulação de dados usando XML e XSLT;
Recuperação assíncrona de dados usando o objeto XMLHttpRequest;
e JavaScript unindo todas elas em conjunto.

A maior vantagem das aplicações AJAX é que elas rodam no próprio navegador web. Então, para estar hábil a executar aplicações AJAX, bastar possuir algum dos navegadores modernos, ou seja, lançados após 2001. São eles: Mozilla Firefox, Internet Explorer 5+, Opera, Konqueror e Safari.

O navegador hospeda uma aplicação, e não conteúdo

O servidor fornece dados, e não conteúdo

A interação do usuário com a aplicação pode ser flexível e contínua

Real codificação requer disciplina

Ferramentas
QooXDoo, Ferramenta completa AJAX/DHTML.
Sybrain Framework, Plataforma de desenvolvimento e distribuição de aplicações Web2.0.
Mootools, biblioteca javascript compacta, modular e orientada a objetos.
jQuery - new wave javascript, biblioteca javascript leve e simples
Atlas, Microsoft's AJAX toolkit.
Dojo Toolkit, AJAX/DHTML toolkit.
Prototype, open-source framework.
Scriptaculous são várias bibliotecas em Javascript utilizando prototype OO.
Sajax, Simple AJAX toolkit
Rialto, Rich Internet AppLication TOolkit.
DWR, Direct Web Remoting - framework AJAX para Java Servlets
CFAJAX ajax for ColdFusion
PAJAX - ajax for php made a brazilian
ZK Ajax mas nenhum Javascript.
TIBCO Interface Ajax
Yahoo! User Interface Library Biblioteca de Componentes mantida pela Yahoo!
CGI::Ajax a perl-specific system for writing Asynchronous web applications
XAJAX open-source framework (PHP).
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/AJAX_(programação)"

RSS

É um padrão utilizado para divulgar conteúdos Web, como notícias, blogs, podcasts, etc...

A tecnologia do RSS permite aos usuários da internet se inscreverem em sites que fornecem "feeds" (fontes) RSS. Estes são tipicamente sites que mudam ou atualizam o seu conteúdo regularmente. Para isso, são utilizados Feeds RSS que recebem estas atualizações, desta maneira o usuário pode permanecer informado de diversas atualizações em diversos sites sem precisar visitá-los um a um.

A abreviatura do RSS é usada para se referir aos seguintes padrões:
Rich Site Summary (RSS 0.91)
RDF Site Summary (RSS 0.9 e 1.0)
Really Simple Syndication (RSS 2.0)

Como funciona

No arquivo RSS são incluídas informações como título, página (endereço exato de onde há algo novo), descrição da alteração, data, autor, etc, de todas as últimas atualizações do site ao qual ele está agregado. De poucos em poucos minutos o arquivo RSS é atualizado mostrando as alterações recentes. O RSS é um formato padronizado mundialmente, que funciona sob a linguagem XML (Extensible Markup Language), e é usado para compartilhar conteúdo Web. Ele permite, por exemplo, que o administrador de um site de notícias crie um arquivo XML com as últimas manchetes publicadas, a fim de compartilhá-las mais rapidamente com seus leitores. Este arquivo poderá ser lido através de qualquer ferramenta que seja capaz de entender o formato XML do RSS.

Que tal sua imagem abrir em outra janela?

Veja essa dica legal que tenho hoje!

São baseados no dramweaver em português, pois o importante que os webdesign aprenda o software em duas linguas sem dificuldades, com um pouquinho de atenção não é difícil.

Vamos lá...

1. Faça uma Banner
2. salve para web em jpg
3. abra um arquivo novo no dreamweaver
4. abra sua imagem salva em html
5. clica no seu link do site
6. barra de ferramentas/janela/comportamentos/+/abrir janela do navegador
7. procure seu arquivo
8. eventos
9. onClick

Para alterar a posição da janela é fácil

1. clicque na palavra(EX:veja mais...) abra o code
2. na imagem do banner terá:(EX: width 450 heigh 450) após isso escreva ,top=150,left=350
3. vá regulando de acordo com a posição que voce desejar.

Facil não é?

Basta exercitar!

Pop Up Flutuante parte 2

Vamos continuar!

1. Programar: Vamos em Janela/outros/linha do tempo(layer).
2. pegue na alça da camada e arraste até a layer 1
3. clique na bolinha formada e arraste-a até alayer 120
4. segure o ctrl e clique no 50
5. na linha B no 1º quadro vá em janela/comportamentos(behavior)/+/mostrar-ocultar camadas/ocultar/ok
6. na linha B quadro 45 vá em comportamentos/+/ mostrar-ocultar camadas/mostrar/
7. marque execução automática

Vamos animá-lo!

1. no quadro 60(+ ou -) segure CTRL na linha/ clique na alça da camada e arraste para esquerda
2. segure o CTRL e marque no 75 clique na alça da camada e arraste para a direita
3. onde foi arrastada ela criará linhas que vão indicar o seu caminho de animação
4. dê um F12 e teste

Pop Up Flutuante parte 1

Que tal saber alguns passos sobre um Pop UP flutuante no nosso site? sabe como fazer?

Se quizer um design arredondado e cheio de curvas a dica é que desenhe no Corel, senão , faça em photoshop mesmo. O importante que sejam salvos com fundos transparentes: se for no corel esporte em EPS e marque somente selecionadas e selecione curvas e salve em desktop. Ao abrir o photoshop abra um novo documento no tamanho de sua arte (EX: 450X450) e não se esqueça do fundo transparente na configuração. Vá em Arquivo/ Inserir/pegue o arquivo no desktop/ na janela da imagem terá um X enquanto isso voce poderá aumentar essa imagem sem problemas/ Enter/salve para web em gif/ marque transparência e dê um nome (ex: pop) salve e feche . Abra o seu arquivo do index com o botão direito em abrir com dreamweaver. Na barra de ferramentas /em comuns/desenhar camadas/clique e arraste pra dentro do site e dimensione o tamanho/ na ferramenta imagem ao lado pegue o seu pop.

Agora aguarde a parte 2 e logo terminaremos....

Essa é a hora...

Qualquer hora pode ser a sua hora, desde que tomamos a posição de arranque, decidimos o que queremos. Ter força é uma questão de decisão, e as palavras chaves são " eu quero, eu vou, eu terei, eu aprenderei", superar todas as dificuldades, tudo é possível, nunca duvide de si mesmo, junte a força da mente com o poder das suas palavras e considere que a idade não pode ser um impecílio e dizer "não tenho mais idade pra isso" a idade mental e mais importante quando se trata de querer aprender e não leve em consideração total se alguem te disser " PENSE" , porque mais importante do que é isso e trabalhar o seu pensamento planejar o tipo de ajuda que precisa, e desenvolver recursos , seja ele humano ou tecnológico, exemplo disso é se não se identifica com quem está te ensinando , procura outra ajuda, leia , pesquise, desenvolva aos poucos , tente e vá descrevendo os erros numa anotação, as ideias vão fluindo e o progresso chega, se houver mais dificuldades se possível grave, nem sempre nossa memória ajuda como queremos.